RESIDENCIA ARTÍSTICA
CON
MUSEO DE SITIO
CHAN CHAN
II VERSION 2025
SOBRE EL LUGAR DE RESIDENCIA
Desde el Museo de Sitio de Chan Chan, ubicado en la zona costera del norte del Perú, a una altitud media de aproximadamente 16 m s. n. m., se abre el espacio para el desarrollo de esta segunda versión de residencias artísticas con artistas colombianos. Chan Chan, considerada la ciudad de adobe más grande de América y del mundo, fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1988, e incluida ese mismo año en la lista del patrimonio de la humanidad en peligro de destrucción por catástrofes naturales y humanas.
Inaugurado en 1990, el museo ofrece una exhaustiva mirada al desarrollo prehispánico del valle de Moche, desde los vestigios más antiguos hasta la cerámica chimú. Sus salas temáticas, maquetas, exhibiciones de agricultura tradicional y una innovadora sala computarizada con recursos audiovisuales revitalizan el diálogo entre pasado y presente.
El rico contexto patrimonial, arquitectónico y ambiental de Chan Chan ofrece un marco excepcional para estas propuestas artísticas que buscan dialogar con la tradición, la memoria y los imaginarios contemporáneos.
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OBJETIVO DEL PROGRAMA:
Impulsar desde el programa de residencias la circulación de nuevas miradas sobre Chan Chan, propiciando, a través de la producción artística contemporánea, un espacio de investigación, creación y diálogo intercultural en torno al patrimonio, que proyecte internacionalmente el intercambio cultural con Perú.
OBJETIVO ESPECIFICOS:
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Fomentar el intercambio cultural y académico entre artistas internacionales y las comunidades locales vinculadas al museo.
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Facilitar espacios de exhibición, talleres y presentaciones abiertas, que permitan socializar los procesos creativos y fortalecer la apropiación comunitaria del patrimonio.
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Potenciar el museo como un escenario activo de cooperación artística, producción cultural, capaz de articular tradición y contemporaneidad a través de las residencias artísticas.
II VERSIÓN 2025
TEMA: Textos de brujos
La ciudadela de Chan Chan, capital del reino Chimú y una de las expresiones más vastas de la arquitectura en adobe en el mundo, ha sido desde tiempos ancestrales un territorio de poder. No solo como centro político y económico, sino también como escenario espiritual donde aún resuenan las memorias de rituales, saberes y prácticas que dieron forma a una cosmovisión particular de la vida y de la muerte.
En la tradición oral del norte peruano, la figura del brujo se asocia al sanador, al curandero y al guía espiritual. Portador de saberes ancestrales, trabaja con hierbas, cantos, ofrendas y símbolos para restablecer equilibrios invisibles. Lejos de la imagen estigmatizada, el brujo encarna la intuición aguda, la sensibilidad espiritual y la capacidad de transformar realidades a través de conocimientos que conectan lo material con lo inmaterial.
Esta residencia propone establecer un paralelo entre esa figura ancestral y el artista contemporáneo. Ambos comparten el gesto de cruzar fronteras: uno entre lo humano y lo divino, el otro entre la memoria y la creación. El artista, como el brujo, se convierte en un mediador que traduce energías, convoca imaginarios y despierta preguntas que desestabilizan lo evidente.
Textos de brujos se configura entonces como un espacio de encuentro entre memoria y creación, donde las prácticas artísticas contemporáneas se inscriben en el territorio cargado de significados de Chan Chan. En este diálogo simbólico, el brujo y el artista se reflejan mutuamente: ambos tejedores de mundos, intérpretes de fuerzas invisibles y narradores de historias que trascienden el tiempo.
Eje y texto curatorial: Patricia Martínez
OFERTAS DEL ESPACIO:
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Talleres educativos: Espacios para desarrollar talleres, charlas o actividades educativas con comunidades locales y visitantes del museo. Una oportunidad de generar vínculos interculturales que fortalezcan la relación de las comunidades con su patrimonio.
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Taller interdisciplinario: Diseño y realización de talleres con enfoque social y territorial, dirigidos a los visitantes del museo. Estos talleres deben abordar contenidos relacionados con la exposición permanente del museo, así como aspectos de la historia, tradición y cultura peruana.
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Proyecto independiente: Iniciar o concluir una investigación propia desde cualquier área de las humanidades en base a la colección permanente del museo de sitio de Chan Chan.
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Intervención artística en Huaca Toledo: Elaborar un proyecto espacial en los vestigios de las ruinas de la ciudadela de adobe del museo de sitio de Chan Chan.
Nota: Considere que dependiendo del periodo de estancia y proyecto que usted proponga podrá desarrollar una o varias de estas actividades.
* Los artistas que obtengan una beca parcial deberán acogerse a las condiciones establecidas en la convocatoria especial correspondiente.
RESULTADOS II VERSION
ARTISTA RESIDENTE
JOSE PEREZ TELLO (1985, COL)
“Mi práctica explora los profundos vínculos entre el saber humano y el entorno natural. Me dedico a investigar las formas de entender el mundo y las narrativas ancestrales, buscando validar las epistemologías de América frente a las estructuras intelectuales dominantes.
Mi método consiste en recuperar la iconografía de saberes en riesgo o marginados por el pensamiento hegemónico. A partir de ellos, construyo una poética visual que invita a concebir otras formas de entender la realidad."
Creador e investigador.
DESARROLLO DE LA RESIDENCIA
Realización de talleres en serigrafia y exposición colectiva en las instalaciones del Museo de sitio de Chan Chan
Esta residencia artística se insertó en el contexto institucional del Museo de Sitio de Chan Chan como una propuesta inédita, al constituirse como la primera exposición temporal y el primer programa de creación contemporánea desarrollado en el museo. Este hecho marcó una experiencia nueva y significativa en su historia institucional, abriendo la posibilidad de nuevas formas de habitar el espacio museístico a través de intervenciones efímeras y procesos artísticos in situ.
La residencia se desarrolló a partir de una metodología basada en la investigación artística situada, que combinó trabajo de campo, observación directa, registro visual y procesos de creación gráfica. El eje central de la investigación fue el estudio de recipientes y vasijas ceremoniales prehispánicas, una línea de trabajo que el artista residente venía desarrollando previamente durante su máster profesional en Salamanca, España, y que encontró en Chan Chan un territorio propicio para su continuidad y profundización.
El proceso incluyó recorridos por diversos museos del territorio históricamente habitado por la cultura Moche y Chimú, donde se realizaron ejercicios de dibujo en vivo y documentación fotográfica dentro de los espacios museísticos. Estas acciones permitieron la construcción de un archivo visual y gráfico que funcionó como base conceptual y material para el desarrollo del proyecto final.
Uno de los componentes centrales de la residencia fue la implementación de talleres gratuitos y abiertos al público, desarrollados en distintos espacios del museo. La iconografía Moche y Chimú alusivos de dichos recipientes, de la mano de la técnica de la serigrafía, fue empleada como herramienta pedagógica debido a su capacidad de adaptarse al flujo constante de visitantes y a su alto potencial interactivo.
A través de la producción de postales serigráficas y de la exposición temporal realizada en las instalaciones del museo, se propició la participación activa de los visitantes en el proceso creativo, transformando su rol de espectadores en agentes activos de la experiencia museística.
Esta estrategia de mediación facilitó conversaciones espontáneas en torno a la historia prehispánica, las prácticas artesanales y las continuidades culturales entre el pasado y el presente.
Esta apertura institucional hacia la incorporación de artistas contemporáneos activo el museo como espacio vivo y experimental capaz de albergar, de manera temporal, piezas de artistas internacionales. Esta exposición dialogó con la colección permanente del museo y con su narrativa histórica, generando cruces conceptuales entre el arte contemporáneo y la temática arqueológica de la cultura Chimú.
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Coordinación y gestión de la residencia: Patricia Martínez, COL (Artista visual y Gestora cultural).
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Artista residente: José Pérez Tello, COL (Creador e Investigador).
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Artistas expositores: Roxana Abril, Danilo Estacio, Flavio Velásquez, Román Ramírez, COL (Artistas plásticos y visuales).
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Dirección museográfica: Juan Viela, PE (Arqueólogo Residente).
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Diseño grafico: Jorshiño Ulloa, PE (Diseñador y Escultor).
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Mediación cultural: Jasmin Urbina, PE (Historiadora y Mediadora).
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