RESIDENCIA ARTÍSTICA
CON
MUSEO INKARIY

I VERSION 2024

SOBRE EL LUGAR DE RESIDENCIA

Este proyecto se gestiona en alianza con el Museo Inkariy, ubicado en el majestuoso Valle Sagrado de los Incas, en Cusco, Perú. Situado a una altitud media de 2.925 m s. n. m., en un territorio de habla hispana y quechua, el museo se inserta en un entorno geográfico profundamente impregnado de carga cultural y legado andino, destacándose como un punto de gran riqueza creativa en el Perú.

El museo tiene como propósito mostrar al mundo las impresionantes manifestaciones de las culturas más importantes del Perú prehispánico, con el objetivo principal de rescatar y poner en valor el factor humano de estas sociedades ancestrales. Su muestra permanente comprende el esplendor de las culturas Caral, Chavín, Paracas, Moche, Nasca, Wari, Lambayeque, Chimú e Inca, presentadas a través de un recorrido cronológico que permite una comprensión integral de su desarrollo histórico y cultural.

La institución alberga una muestra permanente que incluye escenografías a escala real y piezas museísticas elaboradas a partir de réplicas de alta fidelidad, así como una sala destinada a proyectos temáticos y exposiciones temporales. Asimismo, la Zona Taller constituye un espacio dinámico y vital donde se desarrollan experimentaciones creativas, prácticas artísticas y procesos de intercambio y construcción de conocimiento multidisciplinario.

La combinación de estas experiencias vivenciales con enfoques académicos convierte a esta residencia en un espacio idóneo para integrar propósitos académicos y pedagógicos, orientados tanto a las poblaciones locales como a públicos internacionales, además de expandir, compartir y profundizar procesos de creación formulados desde diversas disciplinas.

OBJETIVO DEL PROGRAMA

Explorar nuevos espacios en el ámbito artístico, plástico y de las humanidades proporcionando a nivel internacional un entorno propicio para el desarrollo de proyectos transdisciplinarios y multidisciplinarios. Los objetivos principales incluyen fomentar la creatividad, el intercambio cultural y el enriquecimiento mutuo entre los participantes y la comunidad local.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Ofrecer diversas opciones de ejecución en las instalaciones del museo, permitiendo que cada residente seleccione o combine aquellas que mejor se alineen con su enfoque artístico o formativo.

Fomentar la colaboración a través del intercambio de conocimientos y experiencias, confiando en que esta vivencia resulte enriquecedora tanto en el plano formativo como en el desarrollo profesional.

Promover un enfoque de retribución social hacia las comunidades a artistas vinculados al proyecto.

I VERSIÓN 2024

TEMA: Los colores de la Pachamama

El Valle Sagrado de los Incas guarda en sus tierras una paleta infinita de ocres, rojos, amarillos y grises que, desde tiempos ancestrales, han sido transformados en pigmentos para la vida cotidiana y la creación artística. La destreza artesanal de las comunidades andinas ha permitido convertir la tierra en color, el polvo en memoria, y con ello pintar las casas, los muros y los espacios de encuentro con tonos que evocan la relación íntima entre la naturaleza y la cultura.

El muralismo, en este contexto, se resignifica como una práctica sostenible y profundamente enraizada en el territorio. No es únicamente una manifestación estética, sino también un lenguaje que prolonga y hace visibles las narrativas colectivas. A través de los muros pintados con pigmentos de la tierra, se transmiten conocimientos, se celebran identidades y se mantiene vivo el diálogo con la Pachamama, la Madre Tierra, como fuente de vida y sabiduría.

La herencia cultural del antiguo Perú no se limita a la civilización inca, sino que recoge el legado de múltiples pueblos que la precedieron y que, en su encuentro, confluyeron en las escuelas de saber que los incas consolidaron. Lo que hoy se preserva y se reconoce como tradición es el resultado de ese entramado complejo, donde cada cultura aportó su visión del mundo y su relación con el territorio.

Los colores de la Pachamama propone comprender el muralismo como un medio pedagógico y museístico, un puente que permite perpetuar la memoria de los pueblos y transmitir, de manera didáctica y sensible, los saberes ancestrales. Pintar con la tierra del Valle Sagrado es entonces un acto de resistencia, de continuidad y de reverencia a la naturaleza, que nos recuerda que el arte no solo representa, sino que también educa, transforma y preserva.

Eje y texto curatorial: Patricia Martínez

OFERTAS DEL ESPACIO:

Talleres Educativos: Ofrecer una experiencia de aprendizaje que incluya la temática prehispánica del museo para interactuar con objetos patrimoniales a través de la producción manual.

Sala Expositiva: Opción de realizar una exposición artística, socialización o circulación de un proyecto investigativo en esta sala temática.

Taller Interdisciplinario: Diseño y realización de talleres con enfoque social y territorial, dirigidos a los visitantes del museo. Estos talleres deben abordar contenidos relacionados con la exposición permanente del museo, así como aspectos de la historia, tradición y cultura peruana.

Proyecto Independiente: Iniciar o concluir una investigación propia desde cualquier área de las humanidades.

Intervenir "Lienzoatemporal": Elaborar un proyecto mural en las instalaciones de nuestra institución.

Nota: Considere que dependiendo del periodo de estancia y proyecto que usted proponga podrá desarrollar una o varias de estas actividades

RESULTADOS I VERSION

ARTISTA RESIDENTE

CRISTINA VILLOTA (1992, COL)

"En mi propuesta para la residencia con el Museo Inkariy, planeo adentrarme en el mundo de los pigmentos naturales, utilizando materiales que estén en armonía con el entorno del Valle Sagrado de los Incas. Esta elección no solo enriquecerá visualmente mis obras, sino que también establecerá una conexión más profunda con la naturaleza y la cultura local.

Además, como parte de mi constante búsqueda por evolucionar mi ser y el oficio en el arte, tengo la intención de explorar nuevas técnicas y enfoques artísticos durante mi estancia en la residencia. Esto podría implicar experimentar con la textura, la composición o incluso la incorporación de elementos tridimensionales en mis obras de muralismo."

Artista, docente y muralista.

DESARROLLO DE LA RESIDENCIA

Realización de mural de gran formato en las instalaciones del Museo Inkariy

Para esta primera versión del programa de residencias artísticas en espacios museísticos, desarrollada en 2024 en el Museo Inkariy, se concretó una experiencia profundamente significativa que articuló arte, territorio y patrimonio. Este museo, institución privada dedicada a preservar y difundir la identidad y el legado de las culturas prehispánicas más importantes del Perú, se convirtió en el escenario propicio para el encuentro entre la práctica contemporánea y la memoria ancestral.

La residencia permitió materializar un mural que trasciende lo estético, integrando pigmentos minerales recolectados de la misma tierra sobre la cual se erige el museo, junto con elementos tridimensionales obtenidos durante el proceso. Esta obra, titulada “El universo del hombre andino”, se emplazó en un espacio interno del museo, concebido como parte de su circuito académico e ilustrativo. El mural busca sintetizar la cosmovisión andina del Perú prehispánico, mostrando cómo esta permanece viva en las comunidades actuales portadoras de dicho legado.

De este modo, el planteamiento de investigación del artista residente respondió de manera orgánica a las necesidades y lógicas de trabajo del museo, aportando un valor agregado tanto a su narrativa museográfica como a su misión educativa.

Finalmente, la residencia concluyó con una muestra oficial de resultados, en la que se compartió el proceso creativo y se celebraron los logros alcanzados. Este evento permitió abrir un diálogo entre el público, el artista y la institución, reafirmando el potencial de las residencias artísticas como plataformas de intercambio cultural y creación colectiva.

Este mural, creado en el marco de la primera residencia artística en el Museo Inkariy, actualmente forma parte del recorrido museográfico como una obra que articula arte contemporáneo y cosmovisión andina.

Representa a la montaña como un eje vital y sagrado, de la que emanan corrientes de agua que conectan la vida con el cielo y con el mar, símbolos de fertilidad, abundancia y continuidad.

El empleo de pigmentos minerales provenientes de la misma tierra del Valle Sagrado donde esta edificado este museo otorga a la obra una conexión directa con el territorio, enraizando la creación artística en la misma materia que sostiene a la comunidad.

El mural se estructura bajo la lógica de los tres mundos andinos que se mantienen vivos y circundantes a través del agua y se conectan, de la siguiente manera:

Hananpacha (mundo de arriba): representado en el cielo, con aves, astros, arcoíris y símbolos de lo sagrado, alude a la dimensión espiritual y cósmica donde habitan las deidades protectoras.

Kaypacha (mundo de aquí): el plano terrestre, habitado por las comunidades, animales y cultivos, refleja la vida cotidiana, la siembra y la cosecha, el intercambio y las prácticas culturales que sostienen el presente.

Ukupacha (mundo de abajo): visible en el subsuelo y en las entrañas de la montaña, se evocan los ancestros, los muertos y las fuerzas ocultas de la tierra, recordando que el tiempo es cíclico y que la vida y la muerte se entrelazan.

El mural se convierte así en un recurso pedagógico, simbólico y sensorial que enriquece el recorrido del Museo Inkariy, reafirmando la importancia de las residencias artísticas en espacios patrimoniales como escenarios de creación, aprendizaje y transformación cultural.

Coordinación y gestión de la residencia: Patricia Martínez, COL (Artista visual y Gestora cultural).
Artista residente: Cristina Villota, COL (Docente y Muralista).
Dirección grafica: Edy Mérida, PE (Artista plástico y Escultor).
Dirección museográfica: Wilo Vargas, PE (Arqueólogo y Museógrafo).