RESIDENCIA ARTÍSTICA
CON
MUSEO ANTONINI

V VERSIÓN 2027

TEMA: Desde el cielo

¿Qué condiciones hacen posible que una práctica artística perdure en el tiempo? Esta pregunta constituye el punto de partida de este eje curatorial, inspirado en las formas de creación de las culturas prehispánicas andinas.

Más que producir “arte” en un sentido moderno, estas culturas concebían sus prácticas como modos de hacer mundo. Objetos, cantos, tejidos, cerámicas, danzas, arquitectura y líneas trazadas sobre la tierra conformaban sistemas integrales de relación con el entorno. No existía escisión entre lo útil y lo bello, lo sagrado y lo cotidiano, lo técnico y lo simbólico; el paisaje era comprendido como una cartografía cultural activa.

Desde esta perspectiva, el dibujo no se entiende como representación, sino como acto situado, al igual que las líneas de Nazca donde el trazo se realiza desde la tierra y con el cuerpo, aunque su revelación se produce desde el cielo. Dibujar se plantea, entonces, como un gesto de activación territorial donde el paisaje entero funcionaba como espacio ceremonial para relacionarse con las fuerzas naturales, como un tratado visual sobre el orden y la naturaleza.

Bajo esta mirada, la reflexión se desplaza hacia una práctica que concibe el territorio como espacio ceremonial y el dibujo como trazo caminable: una línea que no delimita, sino que relaciona, reactiva la dimensión simbólica del paisaje y sitúa la práctica artística como un ejercicio de responsabilidad y cuidado, donde saber no significa destacarse, sino sostener comunidad.